Danser l'espace

Formation en deux ans
 
  • De février 2019 à juillet 2020 – 7 modules d’une semaine
  • Pour artistes du mouvement, pédagogues, praticiens somatiques
  • Avec Aurélie Delarue, chorégraphe, pédagogue, praticienne de Body-Mind Centering® et ses invités

De l’espace interne à l’espace partagé 

Cette formation veut explorer la notion d’espace à partir de l’expérience de notre physiologie et des dynamiques de groupe.

Trois pratiques soutiendront nos explorations collectives :
  1. Le Body-Mind Centering® pour explorer l’espace interne du corps dans son anatomie et ses processus.
  2. La danse-improvisation pour réveiller sa créativité, son expression, nourrir l’analyse esthétique et mettre en scène un espace-plateau
  3. Le yoga pour revenir ponctuellement à une forme simple sur son tapis

Ces pratiques s’enrichissent dans ce qu’elles ont de commun : l’exploration des connexions corps-esprit et des états de présence. Elles se complètent dans leur façon différentes d’adresser l’espace d’exploration.

En outre, nous explorerons l’art du toucher tel qu’il est abordé en Body-Mind Centering® pour soutenir la conscience des axes anatomiques abordés.

Contenu :

Cette formation composée de 7 modules est construite autour de deux axes fondateurs :

  • L’architecture du corps :

Comment chaque corps est une manifestation spatiale unique ? Qu’est-ce qui la met en mouvement ? Comment la matière, les fluides, l’attention, l’émotion, et le système nerveux s’orientent puis s’organisent par rapport à un contexte ?

  • L’architecture du groupe :

Comment l’espace se partage et devient dynamique ? Qu’est-ce qu’un espace collectif ? Quels codes communs sous-tendent l’espace relationnel ? Comment s’articulent le « je » et le « nous » ?

Par ailleurs, la rencontre de vos univers professionnels, esthétiques, corporels variés enrichit l’aventure et la rend unique.

A l’écoute du groupe, nous soutiendrons la bienveillance et le confort propice à réveiller le potentiel de chacun.

Objectifs :

A l’issue de cette formation, les participants auront une grille de lecture spatiale pour :

  • Appréhender leur corps au quotidien
  • Affirmer « leur danse » : savoir l’écrire, la transmettre, la challenger.
  • Improviser de façon inspirée seul(e) ou en groupe
  • Valoriser les choix esthétiques de leur danse et de celles des autres.
  • Animer une pratique de danse-improvisation, de composition instantanée, de chorégraphie.
  • Mieux se positionner et s’orienter dans des dynamiques de groupe.

De l’architecture du corps à l’architecture du groupe

Programme des 7 modules:

  1. L’ESPACE ARCHITECTURE : Clarté de la forme, liberté du flux.

Réveiller la sensibilité et l’efficacité de la structure du corps (squelette, fascias, muscles) pour mieux calibrer ses actions et gérer la prise de risque. Nous parlerons de proprioception et de tenségrité. Nous rendrons visible le temps à travers la clarté des formes.

 

  1. L’ESPACE MATIERE : Densités et qualités vibratoires de l’espace

Réveiller nos perceptions subtiles en lien avec l’expérience des transformations de l’eau de notre corps (tantôt en sang, liquide cellulaire, intracellulaire, lymphe, liquide céphalo rachidien, ou synovie…). Chaque état fluide est un nouveau rapport à l’espace, un pont tangible entre l’énergie et la matière.

 

  1. L’ESPACE PROCHE : Limites, projection et autonomie

La qualité de présence d’un danseur réside en grande partie dans la perception de son espace proche. Une aura qui le protège et le relie à l’extérieur. Nous reviendrons donc sur les fondamentaux de la présence : comment elle se construit et se nourrit.

 

  1. L’ESPACE ORTHONORME : Organisation spatiale du corps, orientation de l’esprit

Le corps apprend à s’organiser en lien avec la gravité, selon un axe, et dans les 3 plans. Nous reviendrons sur la base du mouvement et de l’organisation de la perception.

 

  1. L’ESPACE HABITÉ : Le plein, le vide, la transparence

Comment organisons-nous nos volumes organiques ? Quelle influence ont-ils sur nos perceptions et nos mouvements ? Il s’agira de s’engager dans la forme et de créer des fenêtres pour nos émotions.

 

  1. L’ESPACE LOINTAIN : jouer avec l’invisible, l’écho, le suggéré, l’imaginaire

Par la voix et le regard nous pouvons tisser des liens avec le lointain. Comment s’orienter avec le lointain ? Quelle place pour l’imaginaire et la créativité ? Quel rôle pour le spectateur et le témoin ?

 

  1. L’ESPACE POETIQUE : Intimité, abstraction, et narration.

Module de synthèse et réflexion sur l’esthétique en danse-improvisation. Quel danseur êtes-vous ? Chaque participant présentera un projet personnel au reste du groupe.

Public :

Cette formation s’adresse aux danseurs et chorégraphes confirmés ou en devenir, amateurs ou professionnels, souhaitant affiner leur univers artistique, élargir leurs horizons, s’inscrire dans une dynamique collective de recherche et créer un réseau.

Elle est aussi pertinente pour tous les autres curieux du corps en mouvement et de l’enjeu spatial, par exemple :

  • Des professionnels de la relation d’aide ou de la médiation (pédagogie, accompagnement), notamment les patriciens somatiques.
  • Les artistes : de l’architecture aux arts visuels ou performatifs.
  • Des chercheurs souhaitant interroger les correspondances entre représentation corporelle, rapport au monde ou bien l’art chorégraphique.

Pré-requis :

  • Vous avez déjà une expérience en danse-improvisation et/ou en Body-Mind Centering® : vous entrez en « état de danse » facilement.
  • Vous aimez danser aussi sur un plateau.
  • Vous êtes curieux de vous-même, curieux de l’autre et du groupe.

En route !

Vous pouvez choisir de suivre la totalité du cycle (conseillé), ou participer à seulement quelques modules.

Les 7 modules auront lieu de février 2019 à juillet 2020 à Paris toujours pendant les vacances scolaires.

Tarifs :
  • Option 1 : Vous pouvez vous engager à être présent sur tous les modules :

Bravo ! Un noyau dur de 10 personnes est nécessaire au bon déroulé de la formation. Vous êtes donc privilégié.es :

  • Le coût de la totalité du cycle est de 3150 euros – soit 450 euros / module-
  • Ou 2 950 euros en tarif early bird pour une inscription confirmée avant le 15 novembre 2018 !

Le paiement pourra s’échelonner sur deux ans suivant le calendrier des modules.

Si vous souhaitez faire une demande de financement, on vous aidera dans les démarches et le tarif early bird ne pourra être appliqué.

Inclus dans ce tarif :

> 2 séances individuelles de 2 heures avec Aurélie Delarue pour vous accompagner et/ou revoir des notions de la formation.

> Ces participants bénéficieront aussi de 50% sur tous les forfaits annuels des cours hebdomadaires de L’air ivre en danse-improvisation et yoga, ainsi que des tarifs préférentiels sur des stages, masterclass et autres évènements de l’association en rapport avec la formation. De quoi soutenir le processus sur le long cours.

 

  • Option 2 : Vous préférez vous engager module après module

Bienvenue ! Le nombre de places visiteur dépendra du nombre d’inscrits dans le noyau dur. Nous ne dépasserons pas 20 participants sur un module.

  • Le coût par module est de 680 euros pour les modules de 7 jours et de 550 euros pour les modules de 6 jours.
  • Dont vous pourrez déduire 50 euros pour une inscription deux mois à l’avance.

Si vous souhaitez faire une demande de financement, on vous aidera dans les démarches et les 5à euros ne pourront être déduits.

Calendrier :

  • Module 1 : 7 jours – Vacances scolaires Février 2019
  • Module 2 : 6 jours – Vacances scolaires Pâques 2019
  • Module 3 : 6 jours – Vacances scolaires été 2019
  • Module 4 : 7 jours – Vacances scolaires Toussaint 2019
  • Module 5 : 6 jours – Vacances scolaires Février 2020
  • Module 6 : 6 jours – Vacances scolaires Pâques 2020
  • Module 7 : 6 jours – Vacances scolaires été 2020
Note d’intention :  

Danser l’espace

Comme l’architecte, le chorégraphe et le danseur apportent des réponses spatiales à des problématiques complexes.

A leur manière, ils travaillent l’espace pour créer un univers singulier et cohérent, pour agir sur le temps, la perception, l’émotion… pour séparer ou relier, pour canaliser ou libérer…

Rejoignez cette aventure qui valorise une danse dont le pilier central n’est ni la discipline, ni la technique mais l’intelligence spatiale du corps.

Au plaisir de partager cette recherche avec vous !

Aurélie

« L’espace est un aspect caché du mouvement et le mouvement l’aspect visible de l’espace »                    

Rudolph Laban, chorégraphe

« L’architecture, c’est une tournure d’esprit et non un métier. »

Le Corbusier, architecte

« Le corps est un agent symbolique qui permet de déconstruire indéfiniment les codes, ce qui revient à libérer continuellement du sens »

Galimberti, philosophe

Avec :

Aurélie Delarue, danseuse, chorégraphe, pédagogue

Très tôt passionnée par la danse, l’improvisation et la chorégraphie, Aurélie suit un parcours traditionnel, puis se nourrit d’autres techniques corporelles, notamment le Vinyasa Yoga et le Body Mind Centering®.

Elle est professeur de Vinyasa Yoga diplômée de la Fédération Française de Yoga Gérard Arnaud (2008) et certifiée en éducation somatique par le mouvement – Body-Mind Centering® (2015) et praticienne de Body-Mind Centering® (2017).

Elle crée l’association L’air Ivre en 2006 après avoir collaboré avec plusieurs compagnies. Elle enseigne depuis plus de 12 ans à Paris auprès de publics divers.

Passionnée par le potentiel du corps et la relation corps-esprit, elle propose à ses élèves d’être attentifs aux perceptions internes (la physiologie du corps vivant) et externes (les autres, l’environnement) avec des axes précis. Cette pratique élargit l’éventail gestuel et les façons d’être ici, en relation à soi et aux autres.

Elle développe une démarche de danse-architecture en collaboration avec les monuments nationaux entre 2005 et 2010. Pour des publics divers, elle mène des projets à la Villa Savoye de Le Corbusier, et intervient aussi au Château de Champs-sur-Marnes, et au Château de Vincennes. Depuis 2015, elle intervient avec le CAUE Val de Marnes pour valoriser le centre ville d’Ivry. En 2018, elle proposera des atelier de Yoga architecture à la Cité de l’architecture et du Patrimoine.

Aurélie Delarue vous propose une pédagogie généreuse et ouverte rythmée par une alternance entre :

  • découvertes de l’anatomie, applications en mouvement,
  • Jeux de plateaux, danse en extérieure
  • explorations par le toucher,
  • séances de yoga méditation
Inscription et information :

Pour vous inscrire, merci d’envoyer quelques mots sur votre parcours et votre motivation à Aurélie.

A noter :

  • 400 euros d’arrhes sont demandés pour confirmer l’inscription.
  • Une adhésion de 35 euros à l’association L’air ivre sera demandée à tous les participants.

Renseignez-vous dés maintenant auprès d’Aurélie Delarue :

danse@air-ivre.com / 06 62 34 05 57